楊雲濤先生是一位出色的舞蹈表演者、編舞及藝術總監，以表彰他對舞蹈藝術以及香港舞蹈發展所作出的卓越貢獻，特此頒發香港舞蹈年獎「傑出成就獎」。 楊氏於 2002 年從中國內地移居香港並加入香港舞蹈團擔任首席舞蹈員，憑藉卓越的藝術天賦與個人魅力，迅速在舞壇奠定地位。 其後，他曾轉投城市當代舞蹈團，藉此涉獵並精研現代舞，進一步拓闊其藝術疆界。2007 年底，他重返香港舞蹈團出任助理藝術總監。彼時楊氏已貴為香港頂尖舞者之一，在新的崗位上，他更展現出同樣出色的編舞才華。 自 2013 年獲委任為藝術總監以來，楊氏帶領香港舞蹈團屢創高峰，不僅悉心栽培眾多優秀舞者，更創編了豐富多元的演出劇目，由純粹的中國舞、傳統民間舞，以至現代舞巨作均揮灑自如。透過積極與國際藝術家跨界合作，他成功推動舞團的藝術成長，並率領團隊遠赴中國內地、歐洲及北美等地巡迴演出，享譽國際。 楊氏的作品以揉合中國舞與現代舞元素見稱，題材構思宏大且變化萬千。無論是重新演繹經典文學（《花木蘭》、《倩女．幽魂》）、重塑傳奇人物（《一個人的哪吒》、《蘭陵‧入陣》）、將漫畫世界昇華（《風雲》、《中華英雄》），抑或是對書畫藝術的抽象探索（《蘭亭．祭姪》、《山水》），均展現出深厚的藝術造詣。 其最卓越的成就之一，莫過於 2018 年啟動的「中國武術與中國舞蹈」跨界研究。此計劃不僅開拓了香港舞蹈團乃至整個中國舞界的視野，更使精湛的武術功底轉化成《凝》及《武道》——李小龍的有法與無限等代表作的核心特色。

桑吉加憑《茫然先生 2.0》榮獲香港舞蹈年獎「傑出編舞」。桑吉加將監控轉化為一種觸動感官的肢體語言，舞者的身體不僅展現了精準的舞技，更充滿了張力。演出在一個佈滿鏡頭的全透明玻璃「盒子」裡進行，桑吉加運用十五名舞者構成一幅幅流動的圖畫，創造出充滿張力，同時令人戰慄的場面，展現了他對節奏、空間及劇場構作的精湛調度。透過聲音與影像的巧妙整合，構建了一個以「監控」作為主體編舞語言的作品。

梁儉豐獲頒發香港舞蹈年獎「白朗唐新晉編舞」。身爲「Common Ground」的藝術總監及編舞，梁儉豐是舞壇備受矚目的編舞新秀。他在環境劇場作品《水的迴聲》中，將香港仔蜑家人（水上人）的口述歷史轉化為舞蹈、音樂及沉浸式的文字與聲景裝置，展現了其獨特的創作筆觸，並以研究為導向的藝術實踐。梁氏的肢體語言紮根於中國古典舞與民間舞技巧，並深受台灣當代訓練影響，成功將記憶「書寫」進身體之中。透過為觀眾重新建構空間、存在感與聆聽體驗，他的作品展現出強大的編舞潛力，是一位值得令人期待的的編舞家。

香港芭蕾舞團憑《芙烈達》榮獲香港舞蹈年獎「傑出大型場地舞蹈製作」，以表揚其大膽的製作概念，以及生動鮮明的視覺呈現。此作由編舞家安娜貝爾．洛佩茲．奧喬亞（Annabelle Lopez Ochoa）於 2020 年根據其原創單幕作品《Broken Wings》發展而成，這部享譽國際的長篇舞劇，清晰展現了卡蘿（Kahlo）生命中的關鍵時刻，並穿插受其畫作啟發的間奏。透過迪厄維克．范．雷伊（Dieuweke van Reij）別出心裁且華麗奪目的服裝設計，將畫面栩栩如生地展現。編舞呈現了令人難忘的肢體敘事，尤以精彩的第一段雙人舞及對卡蘿流產經歷的震撼描繪最為突出。整部作品融合高度出色的舞台技術、細膩的設計細節與極具凝聚力的舞台調度，呈現出完美的藝術效果。

城市當代舞蹈團憑《某些動作與陰影》榮獲香港舞蹈年獎「傑出中型場地舞蹈製作」。此作品靈感源自北島的詩作，是一部沉重且觸動思緒的作品，處處流露細膩的象徵意義。編舞黎海寧與周書毅展示了精湛的創作功底，運用大量令人驚嘆的劇場效果，並以大膽創新手法運用道具——特別是書本、紙張，以及令人感動結尾中，散落在舞台上的無數鞋履。這是一部構思極其複雜的作品，全體表演者以嚴謹精煉的技藝，表現出極具震撼力的濃厚情感。

新約舞流憑《居流所》榮獲香港舞蹈年獎「傑出小型場地舞蹈製作」。《居流所》延續新約舞流對生命與家庭的關注。編舞和建築師將「家」拆解為母親符號、徙居抉擇、成長轉化、心靈歸處的不同面向。空間成為記憶載體，既安頓亦流動，引發觀眾對遷徙、失去、變化、疾病等人生經驗的反思。觀眾自由穿梭舞蹈與裝置，無限視點觸發個人記憶共振。小型製作展現精準身體調度與空間詩學，彰顯香港當代舞跨界實驗的細膩深度。

香港藝術中心憑《順藤摸路》跨代社區遊走式音樂舞蹈劇場，榮獲香港舞蹈年獎「傑出構作空間舞蹈製作」。《順藤摸路》以舞蹈及聲音重現大角咀海岸線變遷與社區記憶。由表演者帶路，觀眾隨街跳著踼躂舞，隨舞步穿越街區。手碟金屬聲、工業殘響、居民話語織成聲音線索，引導身體舞動，最終收結為與長幼街坊的一場共舞。聽覺與舞步復活消失海岸線，展現舞蹈連結記憶與空間的動人力量。

香港藝術節及香港賽馬會慈善信託基金憑無限亮 2025 《衫著一生》榮獲香港舞蹈年獎「傑出構作空間舞蹈製作」。此作突破了重重界限——既具創意且有機的運用大館檢閱廣場，擴張了我們對於舞蹈空間的想像；同時，它大膽賦予視障人士舞蹈的機會，打破了既有偏見，開闊了參與者與觀眾的視野。參與者無畏地探索這片全新的動作領域，他們在同伴的觸碰中展現出堅定且無條件的信任，以及在發掘舞蹈樂趣時散發出的喜悅，場面感人，亦令人深思。

王志昇憑《武道》——李小龍的有法與無限，榮獲香港舞蹈年獎「傑出男舞蹈員演出」。要詮釋李小龍這般傳奇人物絕非易事，而王志昇以一場令人著迷的演出，獲得了成功。他的演技栩栩如生，展現了李小龍性格與生涯的多個面貌，生動地勾勒出他從放任不羈的少年，蛻變為武術宗師，最終成為荷里活巨星的歷程。他精湛的舞技，活現了角色各個層面，既包含了極具張力且爆發力的武術動作，又在深情的獨舞中，以流暢而具美感的動態，展現了李小龍感性的一面。

黃聞捷憑《風雲》榮獲香港舞蹈年獎「傑出女舞蹈員演出」。黃聞捷將身世坎坷的孔慈演繹得深刻動人，令人難忘。劇中她鍾情步驚雲，卻被迫嫁給其師兄聶風。她的舞蹈技巧與行雲流水般的肢體律動令人驚嘆，完美詮釋了中國舞的極致美感。最重要的是，她的舞蹈充滿無限感染力，引領觀眾感同身受孔慈的每一絲情感起伏——尤其是大婚前夕她與步驚雲一段驚心動魄的雙人舞，更是全劇的亮點，將熱烈的情感與絕望的掙扎表現得扣人心弦。

城市當代舞蹈團憑《重》之〈血泉〉榮獲香港舞蹈年獎「傑出群舞演出」。整個作品以群舞帶動，在激烈節奏，與呼吸起伏的張力之間取得緊張的平衡，舞者們藉此營造出一套揉合力量、儀式感與情感破碎的視覺語言。作品中的群舞段落，不時穿插著突如其來的脆弱感，展現出卓越的技術：精準度、動態掌控力以及成員間的集體信任。舞團將反差轉化出深層意義，持續不斷地保持了張力、律動與餘韻，他們憑藉群舞的藝術性與卓越演出獲此肯定。

成博民憑《茫然先生 2.0》榮獲香港舞蹈年獎「傑出視覺設計」，表揚他在其作品中充滿視覺震撼且滲透著監控意象的影像設計。作品以掛牆銀幕上顯示的警告字句——「為了閣下的安全，本場地已安裝閉路電視監控系統」——拉開序幕，開場時後牆亦立即映照出同樣字句。隨後，多層次的錄像投影將動作擴散至觀眾席，劇院中的投影幕、舞台牆面及分隔舞台與觀眾席的玻璃屏障，建構出密集且高對比的視覺領域。在這個精心佈置的「被觀看」環境中，從冷峻監控構圖中浮現的震撼影像，自始至終主導著觀眾的視線。

羅文偉憑《茫然先生 2.0》榮獲香港舞蹈年獎「傑出舞台設計」，表揚他以監控為核心主旨而所設計的具沉浸感劇場空間。在葵青劇院的舞台上，一個佈滿攝像頭的透明玻璃「盒子」，配合分隔舞台與觀眾席的玻璃屏障，巧妙地將建築空間轉化為一個「監控」系統。整合後的投影技術將受監控的空間延伸至觀眾席、舞台及屏障，令整場演出維持著視覺的震撼，而且具有幽閉感的氛圍。

李勁松憑《茫然先生 2.0》榮獲香港舞蹈年獎「傑出配樂設計」。李勁松設計的配樂令人驚艷，是營造《茫然先生 2.0》震撼人心的關鍵元素。他精湛地運用了全方位的電子音樂元素，營造出壓迫感極強的暗黑張力，與作品冷峻的視覺景觀，以及關於暴力與控制的陰暗主題達到完美的藝術共鳴。配樂中那永不停歇的節奏成為了桑吉加剛勁狂放編舞背後的驅動力，不僅提升了戲劇張力，更引發出舞者們非凡的表演水準。

舞蹈天使憑王廷琳與舞者 - 關愛 • 同行共融舞蹈計劃，榮獲香港舞蹈年獎「傑出社區舞蹈」。該計劃由康樂及文化事務署資助，其核心項目包括：為特殊學校學生提供全年舞蹈訓練，並於香港文化中心進行壓軸演出；於露天廣場舉行表演，讓殘疾人士、長者、學生及專業舞者同台演出；以及為教師、家庭和公眾舉辦互動工作坊。此計劃不但消除社會隔閡，建立自信與同理心，並透過共融舞蹈促進持久的社區和諧。

西九演藝憑自由舞2025榮獲香港舞蹈年獎「傑出舞蹈服務」。自2023年創辦以來，「自由舞」已成為香港當代舞的重要平台。2025年的主題為「亞太當下：遇見未來」，呈獻了四項跨界合作，將香港定位為區域樞紐。西九演藝的研發委約模式及「FIRST創作平台」，透過駐場計劃、導師指導及發展路徑孵化本地藝術家。專業人士交流計劃及國際夥伴關係則開拓了巡演與合製機會。如《未來詞典》、各種小型活動及「在永續時代舞蹈──講座與工作坊」等項目，拓寬了公眾理解並倡導可持續實踐，加強了香港舞蹈的國際地位。

經由舞盟合資格會員投選，社區文化發展中心憑「第三屆香港國際共融舞蹈節」，榮獲我推的舞蹈項目獎。香港國際共融舞蹈節於 2023 年首度舉辦，旨在展示香港及世界各地多元化的共融舞蹈活動。該舞蹈節的使命是透過舞蹈與肢體律動，打破殘疾人士與健全人士之間的隔閡，讓大眾在藝術探索與社區建設中連結彼此，提升社會意識，並成為推動社會更趨共融的契機。