林偉源是一位成就卓著的編舞家、導演和形體指導，以其在舞蹈領域中將動作與語言、視覺影像和音樂結合的創新精神而著稱。善於協作技巧，與劇場導演、視覺藝術家、設計師、音樂家及表演者等跨足舞蹈、身體劇場、場域特定劇場、商業活動以及時裝表演等領域。 自1988年起，他與各方合作者共同創作、編舞並表演自己的作品。1995年獲得藝術發展局首張創作資助，並於同年共同創辦 「動藝」舞蹈團以持續呈現其作品。2004年創立 「妙思舞動」，進一步鞏固他在跨領域探索中的承諾。近期代表作包括 《遊歷於動與靜之外》，以及音樂式作品 《唐吉訶德》。 林偉源畢業於香港演藝學院，於美國紐約大學 帝勢藝術學院獲得藝術碩士學位，並獲香港賽馬會音樂與舞蹈基金及紐約大學的獎學金資助。1993年獲亞洲文化協會獎學金，在紐約進行舞蹈研究計畫。他曾與香港及美國的主要舞蹈團合作，表演國際編舞家的作品，亦與 Rosalind Newman、Kevin Wynn、Robert Tannion 等傑出的藝術家合作過。 今日，他任香港舞蹈聯盟主席及藝術發展局舞蹈顧問，為香港充滿活力的舞蹈生態系統提供領導與指導。

香港當代舞蹈藝術家，現居於香港，曾於亞洲和歐洲等地創作、演出及研究。盤氏鑽研亞洲哲學及道家的「氣」，構建自身當代舞蹈理念「七七蹈體」。其作品以細膩的動態及詩意見稱，超越二元經驗，聚焦喚醒觀者當代生活中的覺知。主要作品包括《鳴》、《拾憶遊》、《渦》等，作品曾於丹麥、芬蘭、日本、意大利、中國及英國等地演出。 盤氏獲得香港藝術發展獎2016「藝術新秀獎（舞蹈）」，2019年獲得亞洲文化協會獎助金。2022年獲得白朗唐博士紀念獎學金和香港賽馬會音樂及舞蹈信託基金獎學金，於香港演藝學院以優異成績完成編舞碩士課程。 盤氏近年積極投入社區藝術及專業舞蹈發展，成為賽馬會「觸動」舞蹈計劃導師。另外在香港術舞發展聯盟主辦的《我編.故.我在-街舞編創探索之旅》項目中擔任藝術顧問。

李易璇在表演藝術界工作超過20年，是一位專業的藝術行政管理人員，曾為香港多個文化藝術團體負責藝術管理工作及擔任項目策劃。當中包括：PIP 文化產業、香港舞蹈團、香港話劇團、香港文化中心及香港藝穗會等。2010年起由李嘉誠基金會聘任為汕頭大學長江藝術與設計學院行政總監、2014年起出任副院長，2018年任汕大體育園文化及藝術發展總監。於汕頭大學工作的八年多，在李嘉誠基金會的支持下，她創辦了汕大藝術季，又於2018年將其轉型為新潮藝術節，將演出策劃、營銷、推廣及教育成功結合。李氏於2017年獲邀策劃及監製大型舞台劇《利瑪竇》，2019年回港後擔任其主辦單位文化交談的行政總監。 李氏現為香港藝術發展局審批員（藝術行政、舞蹈、藝術教育）；香港舞蹈聯盟之香港藝術發展局常任審批員(2017-2019)；香港西九龍文化區製作人網絡會議及論壇核心成員(2015-2018)；香港藝術行政人員協會管理顧問(2019年7月至12月) ；2019年起獲邀擔任香港演藝學院舞蹈學院顧問委員會成員。

林立基畢業於會計專業，擁有近30年的商業管理、業務發展、銷售與市場營銷、以及財務規劃和分析經驗，涵蓋中國及亞太地區。 林立基的職業生涯始於在普華永道（PwC）擔任專業會計師，隨後轉入商業領域，擔任道爾安科（DowElanco，為道化學與禮來公司的合資企業）和北電網絡（Nortel Networks）的財務分析師。之後，他在道爾和Lubrizol擔任各種商業和財務管理職位。 林立基在娛樂和專業音頻行業也有豐富經驗。他曾在華特迪士尼公司（The Walt Disney Company Limited）和Focusrite音頻工程公司擔任財務和產品管理職位。 自2000年以來，林立基對教育和專業發展充滿熱情，並在香港多所高等院校講授財務管理、會計學、經濟學以及稅務和商業法。 林立基擁有悉尼大學的經濟學學士學位，以及英國愛丁堡商學院的工商管理碩士學位。他是澳洲會計師公會的會員，也是香港CASH的作曲家會員。

鄭禧怡現為香港舞蹈團行政總監。 香港大學比較文學系學士，香港演藝學院戲劇學院表演系文憑，香港中文大學文化管理碩士（院長嘉許名單）。鄭禧怡曾於多間跨國4As廣告公司擔任國際品牌之策劃、傳訊及市場推廣工作，其中包括麥當勞（香港）和寶潔公司（大中華區）。鄭禧怡熱愛藝術，致力將商界經驗與藝術管理思維融匯貫通，曾任中英劇團市場推廣及傳訊部主管、香港管弦樂團市場推廣總監、西九文化區M+品牌及市場推廣主管。 鄭禧怡獲頒香港藝術發展局2018/19 Clore 領袖培訓計劃 — 香港獎學金，於2019年前往英國參與英國Clore領袖培訓計劃；同年榮獲2019年度HKMA/ TVB傑出市場策劃人及年度市場策劃人（Marketer of the Year）大獎，為首位藝術行政人員奪得此獎項。今年帶領團隊憑西九文化區M+「草間彌生：一九四五至今」市場推廣計劃榮獲2023年度HKMA/ ViuTV及Now TV傑出市場策劃獎 — Now TV金獎。

張月娥為資深藝術管理人員，荷蘭馬斯特里赫特大學文化研究碩士。 2004-2017年派駐國內工作，曾任廣東現代舞團經理及行政總監，任內曾帶領舞團多次出訪，參加國際藝術節及文化交流演出。亦為廣東現代舞團小劇場策劃不同項目，推動現代舞的發展，其中包括為廣東年青編導提供創作及演出平臺的「舞蹈繽紛」、推動廣東與香港的舞蹈交流的「香港舞蹈平臺」、客席藝術家駐團及客席演出等，令廣東現代舞團小劇場成為廣州活躍的舞蹈演出交流基地。 2011出任廣東現代舞周總監，同時也被委任為北京舞蹈雙周節目總監。2012年策劃了首屆北京舞蹈雙周，並為廣東現代舞周策動全新發展方向，開設舞蹈交織會，為中國新生舞代提供國際交流平臺，與此同時連同韓國首爾國際舞蹈節，日本橫濱國際舞蹈薈萃，北歐冰火舞蹈節開始策劃東亞舞蹈平臺，進一步提高國際交流機會；2013年為廣東現代舞周策動社區藝術拓展節目，大大增強舞蹈藝術與社會的互動。2017年一月起任香港城市當代團中國舞蹈發展計劃主管，同時任城市當代舞蹈節節目總監，並舉辦首屆東亞舞蹈平臺，成為城中及國際舞蹈界熱話。2019年出任香港西九文化管理局表演藝術舞蹈主管。2023年再次加入城市當代舞蹈團，現為署任行政總監及藝術節及節目總監。

蔡靄兒（Joycelyn Choi）現為西九文化區管理局表演藝術營運副總監，帶領行政、管治及策劃、場地銷售及伙伴合作、場地營運，以及舞台技術及製作等主要團隊的策略規劃與營運執行。她專注推動卓越營運及可持續商業模式，統籌戲曲中心及自由空間等場地的資源調配與營運，並積極拓展長遠合作及創造收益機會。 Joycelyn 同時亦為香港藝術發展局（HKADC）藝術顧問。 加入西九前，Joycelyn 曾任安樂影片有限公司旗下 MOViE MOViE 行政總監，策劃多個備受好評的跨界電影節，包括「LIFE IS ART」及「AniFest」，並主理電影文化雜誌《MMM》的出版。她早期的工作經驗涵蓋香港藝術中心、無綫電視（TVB）及電訊盈科 Now TV，展現其於藝術、媒體及文化節目策劃方面的廣泛專業。

韓錦濤畢業於香港演藝學院，曾獲亞洲文化協會頒發獎學金到北卡羅萊納州和紐約參與美國舞蹈節。韓氏現於香港舞蹈教學領域中為其中一位資深的教育工作者，同時也是香港著名舞蹈工作室Studiodanz的創辦人。韓氏曾與多位本地藝人合作，並於香港演藝學院、城市當代舞蹈團、香港藝術中心、香港大學、香港理工大學、香港城市大學、香港教育大學和北京舞蹈學院擔任導師。 韓氏對新一代的舞蹈教學亦不遺餘力，她與 Studiodanz的團隊創立了全港最大型的舞蹈比賽平台—The Best Dance Crew，透過這個舞蹈比賽平台中，每年均有不少香港及中國年輕一代的舞者得到與世界各地的頂尖舞者交流學習的機會。

劉燕玲出生於香港。一九八二年進入香港芭蕾舞學院接受專業訓練，其間曾兩度獲頒香港賽馬會獎學金。劉氏其後加入香港芭蕾舞團，於一九九零年擢升為首位土生土長之舞團首席舞蹈員。一九九五年劉氏往香港演藝學院進修舞蹈學士學位課程，並以一級榮譽畢業。從一九九七至二零零二年間，劉氏被聘任為舞蹈學院及人文學科系之兼職講師及導師。二零零三年，劉氏以其藝術成就列入香港舞蹈名冊。自二零零二年至今，劉氏被委任為舞蹈學院全職講師。劉氏於二零一零年完成其舞蹈碩士課程。

李婷炘是一位在香港土生土長的舞蹈實踐者及藝術家。她畢業於香港演藝學院，取得榮譽學士學位，並獲頒 Ohel Leah Synagogue 慈善獎學金。她曾獲香港芭蕾舞學會比賽獎牌及獎學金，前往丹麥參加國際芭蕾舞研討會。 作為一位表演藝術家，李氏將其古典芭蕾舞訓練融入當代舞蹈，使她能夠與不同的舞蹈團和平台合作，如香港芭蕾舞團、香港舞蹈團、逾越舞團和香港藝術節。她是小龍鳳舞蹈劇場的創辦人之一，致力推動藝術交流。舞團十周年紀念作品《奔跑》於2023年獲頒香港舞蹈年獎。 李氏亦曾管理香港芭蕾舞學會比賽、第二及第三屆亞洲國際青少年芭蕾舞大賽及2019年亞洲精英舞蹈大賽（深圳）。作為香港芭蕾舞團50周年演出《睡公主》的項目經理，該劇於2015年獲香港舞蹈年獎頒發青少年及社區舞蹈傑出成就獎。 2022年，Sylvia在母校攻讀碩士學位，並獲選入英國皇家芭蕾舞學校的INSPIRE舞蹈教學計劃接受培訓。她致力透過肢體訓練，以創新方法啟發年青舞者，並發起「Head to Toes」研究計劃，得到香港藝術發展局支持，與20位來自香港不同舞蹈學校的年青舞者，進行為期一年的實驗舞蹈訓練計劃。

畢業於香港演藝學院，主修現代舞及編舞。活躍於舞台演出，探索以不同媒介展示舞蹈，並與多名不同媒介藝術家以及藝術機構和團體合作。 近年主要作品包括城市當代舞蹈團「二延體2021」《講下啫》、 香港藝術節《叮叮叮叮》(2021)、東邊舞蹈團《Leg》(2023)、《你係編舞喎》(2024)。2020年於香港舞蹈年獎獲頒「白朗唐新晉編舞獎」，2021年獲得香港藝術發展獎「藝術新秀獎」的殊榮。 曾多次參與香港藝術節「香港賽馬會當代舞蹈平台」的編舞及演出，其中作品《烏》(2018)曾參與韓國首爾 New Dance for Asia 國際舞蹈節並在愛丁堡國際藝術節2023獲5星評價，《點指》(2019)亦獲邀到日本、新加坡、南韓、澳門等地演出。 現為香港演藝學院舞蹈學院兼職導師。

桑吉加，藏族人，獲亞洲文化協會獎助金前往美國研習，並於2002年入選「勞力士創藝推薦資助計劃」，前往德國並先後在法蘭克福芭蕾舞團及科西舞團擔任助理編舞及舞者。自2006年回國後，桑吉加為多個本地及國際舞團創作，包括城市當代舞蹈團、北京雷動天下現代舞團、廣東現代舞團、德國法蘭克福芭蕾舞團（Ballet Frankfurt）、意大利情迷當代芭蕾舞團（Spellbound Contemporary Ballet）、挪威白金卡當代舞團（Carte Blanche）及瑞典哥德堡歌劇院舞蹈團（GöteborgsOperans Danskompani）等。2015年至2024年間，桑吉加擔任CCDC駐團編舞。2023年，他獲香港演藝學院頒授榮譽院士；2024年，他獲頒香港舞蹈年獎「傑出成就獎」，並於同年獲香港藝術發展局頒發「藝術家年獎（舞蹈）」。 近年桑吉加為城市當代舞蹈團編創的作品包括《茫然先生》（2018）、《Re-mark》（2018世界首演；2019香港首演）、《停格中的塑像》（2015世界首演；2022香港首演）、《想見有時》（2022）、《和光同塵》（2023）及《雪落下的聲音》（2024）。 其他跨媒界創作和編舞作品包括——城市當代舞蹈團與英國格拉斯哥舞蹈中心聯合委約舞蹈錄像作品《有一個地方》（There is a Place）、與蘇格蘭Goat Media、音樂人Dickson Dee及本地互動媒體公司LazyAnt共同製作互動舞蹈裝置展《編舞之外》、堔圳關山月美術館主辦「在路上2023 On the Road」《茫然先生》影像聲音裝置。

衛承天是國際著名芭蕾舞團總監、編舞家、教育家及倡導者。在他今季加入香港芭蕾舞團擔任藝術總監前，曾於1999年至2016年17年間出任華盛頓芭蕾舞團藝術總監，以及於1993年至1999年間出任美國新澤西普林斯頓美國劇目芭蕾舞團藝術總監。他是美國華盛頓一基金會Halcyon的藝術總監，2018年6月將於當地推出一個每年一度的國際創意藝術節。 衛承天在任華盛頓芭蕾舞團期間，舞團預算大增500%，並在舞台製作的規模和質素、專業舞蹈學校的學生和參與者人數，以及由他創立又影響深遠的社區拓展項目等多個範疇上獲得前所未有的提升。他又推出了多個嶄新的藝術計劃，例如把美國偉大文學作品《大亨小傳》、海明威的《太陽照常升起》等搬演成長篇芭蕾舞劇的「美國體驗」系列。 作為編舞家，衛承天的作品可見於北美各大芭蕾舞團，包括太平洋西北芭蕾舞團、加拿大蒙特利爾大芭蕾舞團、科羅拉多芭蕾舞團、西部芭蕾舞團、亞特蘭大芭蕾舞團、辛辛那提芭蕾舞團、奧斯汀芭蕾舞團、曼非斯芭蕾舞團、密爾沃基芭蕾舞團、堪薩斯市立芭蕾舞團及波多黎各音樂會芭蕾舞團等；他亦經常參與劇場和歌劇製作。作為一位舞者，衛承天曾擔任多齣古典舞劇的主角及獨舞，並曾出演夏普、泰勒及肯寧漢等編舞家的當代作品。他也曾任瓦爾納、保加利亞、伊斯坦堡、開羅、紐約、首爾等地多個國際芭蕾舞比賽的評審。他曾任「舞蹈/美國」的董事局成員，其作品更獲得多項榮譽、資助及獎項。他持有奧斯汀德薩斯大學的歷史/法律學士學位，是一個熱鬧的古巴裔美國大家庭中排行第七的兒子。

楊雲濤畢業於中央民族學院(今中央民族大學)舞蹈系，曾加入廣東現代舞團、北京現代舞團及香港城市當代舞蹈團。2002年加入香港舞蹈團擔任首席舞蹈員，2007年出任助理藝術總監，2013年出任藝術總監。 楊氏為香港舞蹈團編創多個作品，包括《蘭亭．祭姪》(獲頒2013香港舞蹈年獎「最值得表揚舞蹈製作」；2013年於北京和台北巡演) 、《花木蘭》(獲頒2014香港舞蹈年獎「最值得表揚舞蹈製作」及「最值得表揚群舞演出」，分別於2015及2017年於紐約、悉尼及倫敦巡演) 、《梁祝．傳說》(2016年於首爾演出)、《風雲》(獲頒三項2015香港舞蹈年獎) 、《倩女．幽魂》(獲頒三項2016香港舞蹈年獎，2017年於北京及廣州，2018年於台北，2019年於上海及杭州演出) 及《紫玉成煙》(獲頒2019香港舞蹈年獎「傑出中型場地舞蹈製作」)。其他作品包括《三國風流》、《在那遙遠的地方》、《紅樓‧夢三闋》之〈白〉、《中華英雄》、《觀自在》之〈初心〉、《白蛇》及《弦舞》等。楊氏於2003及2006年兩度獲頒香港舞蹈年獎，另獲香港藝術發展局頒發香港藝術發展獎2009「年度最佳藝術家獎(舞蹈)」。

丘思詠是一位自由舞蹈工作者，專注於舞蹈教育和舞蹈寫作。 丘思詠擁有超過25年的舞蹈教育經驗，向不同程度的學生教授舞蹈。她是嶺南大學黃碧麗音樂及表演藝術單位的副教授，並擔任香港教育大學文化及創意藝術系的客座講師。她協助創建了大學的學分舞蹈課程。 她還為各個學校和機構設計課程並開展工作坊。她曾與多個組織合作，包括城市當代舞蹈團（CCDC）、香港芭蕾舞團、東華三院（TWGHs）以及香港美學教育學院（HKIAE）等。 丘思詠對舞蹈研究和舞蹈寫作有著濃厚的興趣。她目前擔任《香港年鑑：文化》出版物表演藝術類別中，舞蹈章節的編輯、研究員和撰稿人。她的舞蹈文章和評論也刊登於舞蹈手札、ARTiSM、Artistic Moments、明報、香港經濟日報等出版物。 此外，她曾擔任城市大學舞蹈欣賞課程的外部課程評估人、香港演藝學院舞蹈碩士課程的外部考官，以及香港演藝學院應用學習課程《Taking a Chance on Dance》的外部學術評審。自2008年以來，凱瑟琳還擔任香港藝術發展局舞蹈項目的考官。

余展豪具有多年表演藝術、傳媒傳訊及公共關係經驗，自 2005年起任職於各大電子及印刷傳媒 ，包括星島日報、 香港經濟日報、無綫電視及鳯凰衛視，專注於本地及全球文化藝術發展，負責編採項目涵蓋西九文化區、上海濱江西岸文化區、威尼斯雙年展、愛丁堡藝穗節、華盛頓史密森尼民俗節等等，並先後於2012及2014年三次獲得香港報業公會「最佳文化藝術新聞報道獎」。 憑藉豐富傳媒經驗，Brian同時涉足傳訊及公關領域，合作機構包括香港貿易發展局及 西九文化區管理局，隨後於2016年正式加入西九表演藝術部擔任編輯，統籌並製作部門所有機構傳訊及市場營銷資訊資料，並與其他部門合作推動相關方針策略，參與項目包括「杜塞爾多夫國際舞蹈博覽會」（與香港藝術發展局合作）、「舞．樂互碰」（與香 港芭蕾舞團合作）、「觀．影——香港舞者」（包括創作過程紀錄特刊出版）等等。