今届终身成就奖授予胡善佳先生（1932-2002），纪念胡善佳先生对香港舞蹈界的贡献，他不仅是舞者、编舞家、学者、教育家，而且是香港，以至亚太区舞蹈界的先驱者，为香港舞蹈发展建立了稳固的基石。 1982年，他以顾问身份前来香港，参与香港演艺学院的成立，及后于1983年，成为该校首任舞蹈学院院长。身为教育家，他所订立课程的编排，以及跨学科的教学模式，不仅影响了香港，而更引领了其他地区。胡在任十年间，作育英才，启迪后进，为舞蹈学院树立模范榜样。 胡善佳深信舞蹈能团结群众，他对推广舞蹈的热情使他跨越边界，担当起亚太区舞蹈联盟的首任主席，旨在联系艺术家和学院，促进舞蹈的团结和创新。他生前致力于联结东方与西方传统舞蹈，特别是在亚太文化圈中，让不同的舞蹈类型，都得以被论述和欣赏。这是另一项重要的成就和贡献。 适逢香港舞蹈联盟30周年，而今届舞蹈年奖以「留存与传承」为主题，让我们在这个别具意义的时刻，向胡善佳先生致敬，表彰与纪念他为香港和亚太区舞坛的建树和贡献。

「杰出编舞奖项」由香港芭蕾舞团《梁山伯与祝英台》，胡颂威、麦静雯获得。 胡颂威和麦静雯在《梁山伯与祝英台》作品中，不但呈现出幽默、具感染力且带有能量的舞台表演，更以细腻的叙述，使这耳熟能详的中国传统民间故事焕然一新。编舞设计上有丰富的节奏感，巧妙地融合了芭蕾舞和中国舞的技艺，当中更有多段复杂而流畅的双人舞和托举动作。群舞的编排上亦同样出色，舞台上变化不断，风格由年轻淑女学习礼仪的矜持，到歹徒行凶的残忍画面也能自由切换。

杰出大型场地舞蹈制作奖项由香港芭蕾舞团《梁山伯与祝英台》获得。 创新长篇​​舞剧《梁山伯与祝英台》，凭著其引人入胜、扣人心弦的魔力，为香港芭蕾舞团取得空前成功。采用新颖的​​叙事手法描述这个经典故事，编舞大胆尝试，巧妙融合古典芭蕾舞和中国舞的技艺，全体表演者、主演、群舞演员们共同成就了一场非凡的演出。这次制作层层叠上-------印象深刻的旋律、华丽的舞台设计、服装、灯光设计、影像，打造了一场视觉和听觉的盛会。

「杰出中型场地舞蹈制作」奖项由城市当代舞蹈团《Living UP/噏 to Death》获得。 创作团队成功糅合舞蹈、装置、文字、光影、录像与电子音乐，把自由空间大盒转化成一个检阅生死的实验场，从身体出发，以多元的敍事展述一段段关于生死、时间与离别的故事。

「杰出小型场地舞蹈制作」奖项由Common Ground－「续・舞」系列：《部落祭坛》获得。 演出把葵青黑盒剧场打造成「部落文化展览馆」，先以文字与道具展示作引子，再逐一呈献四段各具世界不同民族舞特色的独舞演出。整个节目充满仪式感，观众能透过近距离欣赏舞者的表演，感受不同文化的独特魅力。

「杰出小型场地舞蹈制作」奖项由大馆及不加锁舞踊馆 《记西厢》获得。 一小时的独舞演出令观众全程投入，并不是一件容易的事，但《记西厢》成功做到了。有别常规，编舞家王荣禄在这次编舞并没有刻意还原《西厢记》，却巧妙地运用简单的道具，在剧目中牵引观众的情绪，呈现出崭新、机灵、生动的表达方式。在独舞的表演中，周金毅在舞台上魅力闪耀，她以灵动、趣味的身姿旋转，在舞台上引领观众的节奏，在舞台跃动。

「杰出男舞蹈员演出」奖项由罗凡，城市当代舞蹈团《雪落下的声音》获得。 从欧洲回流香港后，罗凡与城市当代舞蹈团编舞家桑吉加的合作中 ，展现出他独特的想像与探索能力。罗凡纯熟的表演经验，使他在运用身体表现无助和操控之间拿到精准的平衡。在极简风格的舞台上，他在空垫床上的各种翻滚动作，与乔杨稳定的支撑动作，形成了鲜明的对比，也象征著他们分享重新探索的过程。与乔杨和麦卓鸿三人共舞下，他们的身体代表了坚毅和勇气等讯息：如何在面临生命的种种不确定中互相启发并找到连系。

「杰出女舞蹈员演出」奖项由成萱 饰 祝英台，香港芭蕾舞团《梁山伯与祝英台》获得。 作为中国经典故事《梁山伯与祝英台》的领演女主角，成萱在舞台的表演上有著绝对的掌握，真挚演出祝英台，同时保持无可挑剔的舞姿。成萱透过表现祝英台各样情感，带领观众一同陪伴这年轻、充满热情的少女，在有趣的桥段下，探索生命与爱的课题。最终在结局把情感推上灼人心弘的触动。成萱的舞姿不但轻盈、准确、富节奏感，流动的身体动作更令和梁山伯共跳的双人舞尤其美丽。

「杰出群舞演出」奖项由香港芭蕾舞团《梁山伯与祝英台》获得。 香港芭蕾舞团舞者在《梁山伯与祝英台》表现出色，充满热情的舞动，干净俐落；编舞设计上，大量运用了中国舞技巧，使舞者必须短时间内适应新动作技巧，有别他们惯常锻练的动作和气质，这点令人敬佩。主领角色梁山伯和祝英台由三对舞者轮演，而群舞在众多场次中饰演端庄的淑女、庆典中的村民、叛逆的学生的选段也十分出彩。最让人留下深刻印象的选段是，当歹徒要胁祝英台，并试图伤害梁山伯时，舞者发挥出一流的表现力。

「杰出灯光设计」奖项由杨子欣，香港舞蹈团《兰陵・入阵》获得。 杨子欣高超的灯光设计，不只为《兰陵・入阵》带来了视觉的冲击，更为制作铺垫了基调。杨子欣巧妙地用灯光捕捉了观众的心理，适时变化令观众步步投入，以灯光为媒介传递出《兰陵・入阵》的忧郁情绪 。在运用天花的光束上尤其出众，视觉上不但令人联想光线穿过云层的画面，更突出兰陵在战役后独留舞台中央，与自己内心阴暗面的角力。

「杰出舞台及服装设计」奖项由叶锦添，香港芭蕾舞团《梁山伯与祝英台》获得。 叶锦添在《梁山伯与祝英台》的设计，精妙地融合现代科技，足见他对中国艺术和文化的造诣。他的服装仿佛令人置身古代中国，透过服装清晰的线条，使舞者能舞动自如，也突显出他们婀娜的舞姿。在虚实之间，相比传统风格，叶锦添大胆采用十二面滑动屏幕来营造不同场景。尤其是恋人在桥上相见与别离的一幕，分外迷人。

「杰出配乐/声音设计」奖项由配乐设计，田汨，香港芭蕾舞团《梁山伯与祝英台》获得。 田汨的配乐使《梁山伯与祝英台》的氛围跌宕婉转，是这个制作成功的重要元之一。他精湛的编曲令人佩服，牵动著故事的脉络，同时带动不同角色的情绪和情境，使观赏者沉醉其中。田汨的音乐具备韵律、丰富多变、充满情感的魅力。在经典的《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲之上精妙地，增添了起伏，为乐曲增添细腻。

「杰出另类场地舞蹈制作」奖项由香港表达艺术治疗服务中心，表达艺术治疗导向剧场 2024 年终企划 《Closure。终结》舞动展演暨创作工作坊获得。 这场表演把前西约公立医局变作环境剧场，缔造了一个自由探索与表达的空间。在这个二级历史建筑环绕著安谧的气氛，加上表演者的艺术表演，令空间彷如一场架空于时间之外的旅程。让参与者慢慢为自身未完满的故事寻找句号。《Closure。终结》透过舞蹈去联系观者的过去和现在，开展一段关于精神健康和艺术治疗潜力的对话。为社群留下了难忘的回忆。

「杰出另类场地舞蹈制作」奖项由多空间，「四围跳」之《 穿「阅」川龙》获得。 「四围跳」自2009年开始，每届主题各有特色，往年以香港最高的山峰——大帽山为主题，转化社区和公共空间成为表演舞台。联同香港国际摄影节，是次户外表演联系了本地和海外的艺术家，促进了舞蹈社群。多空间巧妙运用了川⿓浓厚历史文化，令观众投入参与、加深社区联系和介绍在公共空间欣赏艺术的可能。

「杰出舞蹈教育及社区舞蹈」奖项由新约舞流，十八有艺——社区演艺计划，荃湾《舞动天空之城IV》获得。 该年度计划专注在荃湾地区，旨在推广舞蹈，一系列活动包括舞蹈体验课程、工作坊、巡回演出、采排、表演、展览。透过让年青一代接触并欣赏舞蹈艺术，不只让他们对艺术有更深刻的认识，更帮助他们开拓在社区艺术的参与。他们勤恳的付出，是栽培社区文化团体的典范。

「杰出舞蹈服务」奖项由小市山设计 & 山中小市 —— 银龄的士高获得。 银龄的士高是一出感人的制作，选材上拣选了很多香港长者深有同感的主题——孤独和隔離。数年前更因为疫情，而被限制外出时，尤其明显。将社区中心装扮成昔日光芒闪闪的舞厅，俗称「的士高」（disco），配上镜球反射光灯，让一众长者仿似回到年轻岁月，重新感受摆动舞蹈带来的喜悦，在音乐的伴奏下释放身体。舞蹈能使人感到治愈和自由，「Noon Disco」-- 顾名思义是一场 中午12时至下午6时入场的的士高，作为一个出色的案例，它让一些感到被忽视的「老友记」在过程中重新拾回社交的玩乐的享受。