林伟源是一位成就卓著的编舞家、导演和形体指导，以其在舞蹈领域中将动作与语言、视觉影像和音乐结合的创新精神而著称。善於协作技巧，与剧场导演、视觉艺术家、设计师、音乐家及表演者等跨足舞蹈、身体剧场、场域特定剧场、商业活动以及时装表演等领域。 自1988年起，他与各方合作者共同创作、编舞并表演自己的作品。1995年获得艺术发展局首张创作资助，并於同年共同创办 「动艺」舞蹈团以持续呈现其作品。2004年创立 「妙思舞动」，进一步巩固他在跨领域探索中的承诺。近期代表作包括 《遊历於动与静之外》，以及音乐式作品 《唐吉诃德》。 林伟源毕业於香港演艺学院，於美国纽约大学 帝势艺术学院获得艺术硕士学位，并获香港赛马会音乐与舞蹈基金及纽约大学的奖学金资助。1993年获亚洲文化协会奖学金，在纽约进行舞蹈研究计画。他曾与香港及美国的主要舞蹈团合作，表演国际编舞家的作品，亦与 Rosalind Newman、Kevin Wynn、Robert Tannion 等傑出的艺术家合作过。 今日，他任香港舞蹈联盟主席及艺术发展局舞蹈顾问，为香港充满活力的舞蹈生态系统提供领导与指导。

香港当代舞蹈艺术家，现居於香港，曾於亚洲和欧洲等地创作、演出及研究。盘氏钻研亚洲哲学及道家的「气」，构建自身当代舞蹈理念「七七蹈体」。其作品以细腻的动态及诗意见称，超越二元经验，聚焦唤醒观者当代生活中的觉知。主要作品包括《鸣》、《拾忆遊》、《涡》等，作品曾於丹麦、芬兰、日本、意大利、中国及英国等地演出。 盘氏获得香港艺术发展奖2016「艺术新秀奖（舞蹈）」，2019年获得亚洲文化协会奖助金。2022年获得白朗唐博士纪念奖学金和香港赛马会音乐及舞蹈信託基金奖学金，於香港演艺学院以优异成绩完成编舞硕士课程。 盘氏近年积极投入社区艺术及专业舞蹈发展，成为赛马会「触动」舞蹈计划导师。另外在香港术舞发展联盟主办的《我编.故.我在-街舞编创探索之旅》项目中担任艺术顾问。

李易璇在表演艺术界工作超过20年，是一位专业的艺术行政管理人员，曾为香港多个文化艺术团体负责艺术管理工作及担任项目策划。当中包括：PIP 文化产业、香港舞蹈团、香港话剧团、香港文化中心及香港艺穗会等。2010年起由李嘉诚基金会聘任为汕头大学长江艺术与设计学院行政总监、2014年起出任副院长，2018年任汕大体育园文化及艺术发展总监。於汕头大学工作的八年多，在李嘉诚基金会的支持下，她创办了汕大艺术季，又於2018年将其转型为新潮艺术节，将演出策划、营销、推广及教育成功结合。李氏於2017年获邀策划及监製大型舞台剧《利玛窦》，2019年回港後担任其主办单位文化交谈的行政总监。 李氏现为香港艺术发展局审批员（艺术行政、舞蹈、艺术教育）；香港舞蹈联盟之香港艺术发展局常任审批员(2017-2019)；香港西九龙文化区製作人网络会议及论坛核心成员(2015-2018)；香港艺术行政人员协会管理顾问(2019年7月至12月) ；2019年起获邀担任香港演艺学院舞蹈学院顾问委员会成员。

林立基毕业於会计专业，拥有近30年的商业管理、业务发展、销售与市场营销、以及财务规划和分析经验，涵盖中国及亚太地区。 林立基的职业生涯始於在普华永道（PwC）担任专业会计师，随後转入商业领域，担任道尔安科（DowElanco，为道化学与礼来公司的合资企业）和北电网络（Nortel Networks）的财务分析师。之後，他在道尔和Lubrizol担任各种商业和财务管理职位。 林立基在娱乐和专业音频行业也有丰富经验。他曾在华特迪士尼公司（The Walt Disney Company Limited）和Focusrite音频工程公司担任财务和产品管理职位。 自2000年以来，林立基对教育和专业发展充满热情，并在香港多所高等院校讲授财务管理、会计学、经济学以及税务和商业法。 林立基拥有悉尼大学的经济学学士学位，以及英国爱丁堡商学院的工商管理硕士学位。他是澳洲会计师公会的会员，也是香港CASH的作曲家会员。

郑禧怡现为香港舞蹈团行政总监。 香港大学比较文学系学士，香港演艺学院戏剧学院表演系文凭，香港中文大学文化管理硕士（院长嘉许名单）。郑禧怡曾于多间跨国4As广告公司担任国际品牌之策划、传讯及市场推广工作，其中包括麦当劳（香港）和宝洁公司（大中华区）。郑禧怡热爱艺术，致力将商界经验与艺术管理思维融汇贯通，曾任中英剧团市场推广及传讯部主管、香港管弦乐团市场推广总监、西九文化区M+品牌及市场推广主管。 郑禧怡获颁香港艺术发展局2018/19 Clore 领袖培训计划 — 香港奖学金，于2019年前往英国参与英国Clore领袖培训计划；同年荣获2019年度HKMA/ TVB杰出市场策划人及年度市场策划人（Marketer of the Year）大奖，为首位艺术行政人员夺得此奖项。今年带领团队凭西九文化区M+「草间弥生：一九四五至今」市场推广计划荣获2023年度HKMA/ ViuTV及Now TV杰出市场策划奖 — Now TV金奖。

张月娥为资深艺术管理人员，荷兰马斯特里赫特大学文化研究硕士。 2004-2017年派驻国内工作，曾任广东现代舞团经理及行政总监，任内曾带领舞团多次出访，参加国际艺术节及文化交流演出。亦为广东现代舞团小剧场策划不同项目，推动现代舞的发展，其中包括为广东年青编导提供创作及演出平台的「舞蹈缤纷」、推动广东与香港的舞蹈交流的「香港舞蹈平台」、客席艺术家驻团及客席演出等，令广东现代舞团小剧场成为广州活跃的舞蹈演出交流基地。 2011出任广东现代舞周总监，同时也被委任为北京舞蹈双周节目总监。2012年策划了首届北京舞蹈双周，并为广东现代舞周策动全新发展方向，开设舞蹈交织会，为中国新生舞代提供国际交流平台，与此同时连同韩国首尔国际舞蹈节，日本横滨国际舞蹈荟萃，北欧冰火舞蹈节开始策划东亚舞蹈平台，进一步提高国际交流机会；2013年为广东现代舞周策动社区艺术拓展节目，大大增强舞蹈艺术与社会的互动。2017年一月起任香港城市当代团中国舞蹈发展计划主管，同时任城市当代舞蹈节节目总监，并举办首届东亚舞蹈平台，成为城中及国际舞蹈界热话。2019年出任香港西九文化管理局表演艺术舞蹈主管。2023年再次加入城市当代舞蹈团，现为署任行政总监及艺术节及节目总监。

蔡霭儿（Joycelyn Choi）现为西九文化区管理局表演艺术营运副总监，带领行政、管治及策划、场地销售及伙伴合作、场地营运，以及舞台技术及製作等主要团队的策略规划与营运执行。她专注推动卓越营运及可持续商业模式，统筹戏曲中心及自由空间等场地的资源调配与营运，并积极拓展长远合作及创造收益机会。 Joycelyn 同时亦为香港艺术发展局（HKADC）艺术顾问。 加入西九前，Joycelyn 曾任安乐影片有限公司旗下 MOViE MOViE 行政总监，策划多个备受好评的跨界电影节，包括「LIFE IS ART」及「AniFest」，并主理电影文化杂誌《MMM》的出版。她早期的工作经验涵盖香港艺术中心、无綫电视（TVB）及电讯盈科 Now TV，展现其於艺术、媒体及文化节目策划方面的广泛专业。

韩锦涛毕业于香港演艺学院，曾获亚洲文化协会颁发奖学金到北卡罗莱纳州和纽约参与美国舞蹈节。韩氏现于香港舞蹈教学领域中为其中一位资深的教育工作者，同时也是香港著名舞蹈工作室Studiodanz的创办人。韩氏曾与多位本地艺人合作，并于香港演艺学院、城市当代舞蹈团、香港艺术中心、香港大学、香港理工大学、香港城市大学、香港教育大学和北京舞蹈学院担任导师。 韩氏对新一代的舞蹈教学亦不遗余力，她与 Studiodanz的团队创立了全港最大型的舞蹈比赛平台—The Best Dance Crew，透过这个舞蹈比赛平台中，每年均有不少香港及中国年轻一代的舞者得到与世界各地的顶尖舞者交流学习的机会。

刘燕玲出生於香港。一九八二年进入香港芭蕾舞学院接受专业训练，其间曾两度获颁香港赛马会奖学金。刘氏其後加入香港芭蕾舞团，於一九九零年擢升为首位土生土长之舞团首席舞蹈员。一九九五年刘氏往香港演艺学院进修舞蹈学士学位课程，并以一级荣誉毕业。从一九九七至二零零二年间，刘氏被聘任为舞蹈学院及人文学科系之兼职讲师及导师。二零零叁年，刘氏以其艺术成就列入香港舞蹈名册。自二零零二年至今，刘氏被委任为舞蹈学院全职讲师。刘氏於二零一零年完成其舞蹈硕士课程。

李婷炘是一位在香港土生土长的舞蹈实践者及艺术家。她毕业于香港演艺学院，取得荣誉学士学位，并获颁 Ohel Leah Synagogue 慈善奖学金。她曾获香港芭蕾舞学会比赛奖牌及奖学金，前往丹麦参加国际芭蕾舞研讨会。 作为一位表演艺术家，李氏将其古典芭蕾舞训练融入当代舞蹈，使她能够与不同的舞蹈团和平台合作，如香港芭蕾舞团、香港舞蹈团、逾越舞团和香港艺术节。她是小龙凤舞蹈剧场的创办人之一，致力推动艺术交流。舞团十周年纪念作品《奔跑》于2023年获颁香港舞蹈年奖。 李氏亦曾管理香港芭蕾舞学会比赛、第二及第三届亚洲国际青少年芭蕾舞大赛及2019年亚洲精英舞蹈大赛（深圳）。作为香港芭蕾舞团50周年演出《睡公主》的项目经理，该剧于2015年获香港舞蹈年奖颁发青少年及社区舞蹈杰出成就奖。 2022年，Sylvia在母校攻读硕士学位，并获选入英国皇家芭蕾舞学校的INSPIRE舞蹈教学计划接受培训。她致力透过肢体训练，以创新方法启发年青舞者，并发起「Head to Toes」研究计划，得到香港艺术发展局支持，与20位来自香港不同舞蹈学校的年青舞者，进行为期一年的实验舞蹈训练计划。

毕业于香港演艺学院，主修现代舞及编舞。活跃于舞台演出，探索以不同媒介展示舞蹈，并与多名不同媒介艺术家以及艺术机构和团体合作。 近年主要作品包括城市当代舞蹈团「二延体2021」《讲下啫》、 香港艺术节《叮叮叮叮》(2021)、东边舞蹈团《Leg》(2023)、《你系编舞㖞》(2024)。2020年于香港舞蹈年奖获颁「白朗唐新晋编舞奖」，2021年获得香港艺术发展奖「艺术新秀奖」的殊荣。 曾多次参与香港艺术节「香港赛马会当代舞蹈平台」的编舞及演出，其中作品《乌》(2018)曾参与韩国首尔 New Dance for Asia 国际舞蹈节并在爱丁堡国际艺术节2023获5星评价，《点指》(2019)亦获邀到日本、新加坡、南韩、澳门等地演出。 现为香港演艺学院舞蹈学院兼职导师。

桑吉加，藏族人，获亚洲文化协会奖助金前往美国研习，并于2002年入选「劳力士创艺推荐资助计划」，前往德国并先后在法兰克福芭蕾舞团及科西舞团担任助理编舞及舞者。自2006年回国后，桑吉加为多个本地及国际舞团创作，包括城市当代舞蹈团、北京雷动天下现代舞团、广东现代舞团、德国法兰克福芭蕾舞团（Ballet Frankfurt）、意大利情迷当代芭蕾舞团（Spellbound Contemporary Ballet）、挪威白金卡当代舞团（Carte Blanche）及瑞典哥德堡歌剧院舞蹈团（GöteborgsOperans Danskompani）等。2015年至2024年间，桑吉加担任CCDC驻团编舞。2023年，他获香港演艺学院颁授荣誉院士；2024年，他获颁香港舞蹈年奖「杰出成就奖」，并于同年获香港艺术发展局颁发「艺术家年奖（舞蹈）」。 近年桑吉加为城市当代舞蹈团编创的作品包括《茫然先生》（2018）、《Re-mark》（2018世界首演；2019香港首演）、《停格中的塑像》（2015世界首演；2022香港首演）、《想见有时》（2022）、《和光同尘》（2023）及《雪落下的声音》（2024）。 其他跨媒界创作和编舞作品包括——城市当代舞蹈团与英国格拉斯哥舞蹈中心联合委约舞蹈录像作品《有一个地方》（There is a Place）、与苏格兰Goat Media、音乐人Dickson Dee及本地互动媒体公司LazyAnt共同制作互动舞蹈装置展《编舞之外》、堔圳关山月美术馆主办「在路上2023 On the Road」《茫然先生》影像声音装置。

卫承天是国际著名芭蕾舞团总监、编舞家、教育家及倡导者。在他今季加入香港芭蕾舞团担任艺术总监前，曾於1999年至2016年17年间出任华盛顿芭蕾舞团艺术总监，以及於1993年至1999年间出任美国新泽西普林斯顿美国剧目芭蕾舞团艺术总监。他是美国华盛顿一基金会Halcyon的艺术总监，2018年6月将於当地推出一个每年一度的国际创意艺术节。 卫承天在任华盛顿芭蕾舞团期间，舞团预算大增500%，并在舞台製作的规模和质素、专业舞蹈学校的学生和参与者人数，以及由他创立又影响深远的社区拓展项目等多个範畴上获得前所未有的提升。他又推出了多个崭新的艺术计划，例如把美国伟大文学作品《大亨小传》、海明威的《太阳照常升起》等搬演成长篇芭蕾舞剧的「美国体验」系列。 作为编舞家，卫承天的作品可见於北美各大芭蕾舞团，包括太平洋西北芭蕾舞团、加拿大蒙特利尔大芭蕾舞团、科罗拉多芭蕾舞团、西部芭蕾舞团、亚特兰大芭蕾舞团、辛辛那提芭蕾舞团、奥斯汀芭蕾舞团、曼非斯芭蕾舞团、密尔沃基芭蕾舞团、堪萨斯市立芭蕾舞团及波多黎各音乐会芭蕾舞团等；他亦经常参与剧场和歌剧製作。作为一位舞者，卫承天曾担任多齣古典舞剧的主角及独舞，并曾出演夏普、泰勒及肯宁汉等编舞家的当代作品。他也曾任瓦尔纳、保加利亚、伊斯坦堡、开罗、纽约、首尔等地多个国际芭蕾舞比赛的评审。他曾任「舞蹈/美国」的董事局成员，其作品更获得多项荣誉、资助及奖项。他持有奥斯汀德萨斯大学的历史/法律学士学位，是一个热闹的古巴裔美国大家庭中排行第七的儿子。

杨云涛毕业于中央民族学院(今中央民族大学)舞蹈系，曾加入广东现代舞团、北京现代舞团及香港城市当代舞蹈团。2002年加入香港舞蹈团担任首席舞蹈员，2007年出任助理艺术总监，2013年出任艺术总监。 杨氏为香港舞蹈团编创多个作品，包括《兰亭．祭姪》(获颁2013香港舞蹈年奖「最值得表扬舞蹈制作」；2013年于北京和台北巡演) 、《花木兰》(获颁2014香港舞蹈年奖「最值得表扬舞蹈制作」及「最值得表扬群舞演出」，分别于2015及2017年于纽约、悉尼及伦敦巡演) 、《梁祝．传说》(2016年于首尔演出)、《风云》(获颁三项2015香港舞蹈年奖) 、《倩女．幽魂》(获颁三项2016香港舞蹈年奖，2017年于北京及广州，2018年于台北，2019年于上海及杭州演出) 及《紫玉成烟》(获颁2019香港舞蹈年奖「杰出中型场地舞蹈制作」)。其他作品包括《三国风流》、《在那遥远的地方》、《红楼‧梦三阕》之〈白〉、《中华英雄》、《观自在》之〈初心〉、《白蛇》及《弦舞》等。杨氏于2003及2006年两度获颁香港舞蹈年奖，另获香港艺术发展局颁发香港艺术发展奖2009「年度最佳艺术家奖(舞蹈)」。

丘思咏是一位自由舞蹈工作者，专注於舞蹈教育和舞蹈写作。 丘思咏拥有超过25年的舞蹈教育经验，向不同程度的学生教授舞蹈。她是岭南大学黄碧丽音乐及表演艺术单位的副教授，并担任香港教育大学文化及创意艺术系的客座讲师。她协助创建了大学的学分舞蹈课程。 她还为各个学校和机构设计课程并开展工作坊。她曾与多个组织合作，包括城市当代舞蹈团（CCDC）、香港芭蕾舞团、东华叁院（TWGHs）以及香港美学教育学院（HKIAE）等。 丘思咏对舞蹈研究和舞蹈写作有著浓厚的兴趣。她目前担任《香港年鑑：文化》出版物表演艺术类别中，舞蹈章节的编辑、研究员和撰稿人。她的舞蹈文章和评论也刊登於舞蹈手札、ARTiSM、Artistic Moments、明报、香港经济日报等出版物。 此外，她曾担任城市大学舞蹈欣赏课程的外部课程评估人、香港演艺学院舞蹈硕士课程的外部考官，以及香港演艺学院应用学习课程《Taking a Chance on Dance》的外部学术评审。自2008年以来，凯瑟琳还担任香港艺术发展局舞蹈项目的考官。

余展豪具有多年表演艺术、传媒传讯及公共关係经验，自 2005年起任职於各大电子及印刷传媒 ，包括星岛日报、 香港经济日报、无綫电视及鳯凰卫视，专注於本地及全球文化艺术发展，负责编采项目涵盖西九文化区、上海滨江西岸文化区、威尼斯双年展、爱丁堡艺穗节、华盛顿史密森尼民俗节等等，并先後於2012及2014年叁次获得香港报业公会「最佳文化艺术新闻报道奖」。 凭藉丰富传媒经验，Brian同时涉足传讯及公关领域，合作机构包括香港贸易发展局及 西九文化区管理局，随後於2016年正式加入西九表演艺术部担任编辑，统筹并製作部门所有机构传讯及市场营销资讯资料，并与其他部门合作推动相关方针策略，参与项目包括「杜塞尔多夫国际舞蹈博览会」（与香港艺术发展局合作）、「舞．乐互碰」（与香 港芭蕾舞团合作）、「观．影——香港舞者」（包括创作过程纪录特刊出版）等等。