文：賴閃芳
轉載自 《舞蹈手札22-4》
今年城市當代舞蹈團的暑期合家歡舞蹈教育劇場——《實習魔法師的生命練習題》，是圍繞一位實習魔法師追尋生命咒語的故事。稱為「舞蹈教育劇場」，相信教育有著重要的位置。 作品嘗試教育舞蹈的知識？還是以舞蹈教育作為知識生產的方法？究竟創作者藉表演教育了觀眾什麼？又可以是什麼？
作品是這樣開始的：師父曾吩咐實習魔法師，想成為偉大的人，必先找到生命咒語。埋首在書本堆裡卻沒有收穫，實習魔法師唯有踏上尋覓咒語之旅。過程中他的情緒起伏跌盪：旅程的孤獨、付出而一無所穫的無力、面對衝突時的恐懼、連結而生愛但分離而生恨，最終，他發現生命的咒語就在自己心裡。導演嘗試用演出，引導觀眾明白在紛亂的世代，內在力量才是無限，無畏無懼。看畢全劇，筆者認為當中教育的意義在此。
舞蹈佔據大部分表演的時間，有部分舞段演員亦要參與其中。但整體而言，教育意義的傳遞，並非依賴舞蹈；故事劇情、角色的經歷、心理轉變與覺醒是意義傳遞的重要部分。若抽走故事，幾段舞蹈在風格、服裝、音樂編曲各異，難成一體：因為劇中的舞段是舞團其他作品的選段，因此段落之間關係甚微。本故事的框架與神話學家約瑟・金寶（Joseph Campbell）提出的敘事公式「英雄旅程」相似：一個踏上冒險旅程的英雄，他會在一個危機中贏得勝利，然後昇華轉變或帶著戰利品歸返到原來的世界。旅程分三個階段，「啟程」、「啟蒙」及「歸返」，其中英雄會遇上各式人物與事件，一步一步引領他覺醒。舞段就是這英雄旅程中，他所遇到的人物或事件的體現。例如《拼圖》選段的群舞，舞者在舞台上圍圈跑，象徵了主角鍥而不捨地去追尋。《雙雙》的選段則可以代表啟蒙，舞者樂知靄與黃振邦的雙人舞展現了由衝突到諒解之間的變化：一開始放大了爭執時的身體動作及探戈的運用，到後段的慢版，向對方伸延的動作。兩人讓主角看到連繫與愛，是他失望之際的當頭棒喝。
正正有故事的框架，舞段在此情況下被賦予較明確的意義和解讀，其實以教育年輕觀眾及小朋友舞蹈賞識的角度來說，是個不錯的方法。除了欣賞動作的設計編排和舞者的技巧與身段，由故事作引子，觀眾再去想像舞段的含意，是一個積極的意義產生過程。建議在場刊內加入版面，用簡單的問題鼓勵年輕觀眾思考作品，也可以留空一頁讓小朋友畫畫寫寫，表達觀後感。本作品除了舞者，也有幾位教育藝術家，在演出前跟小朋友互動。若能在演後也有簡單遊戲，讓年輕觀眾撿拾所看所思所感，利用演出教育舞蹈知識，並培養觀眾主動思考，筆者認為另一層面的教育意義在此。
藉演出教育舞蹈再順理成章不過，但舞蹈本身，作為教育的一種方法又如何？舞蹈相比其他藝術形式，與身體的關係最為密切。日常深植在身體裡的習慣與反應，當中有受社會的契約、保守的文化及各式歧視所影響。學習與觀賞舞蹈，能否更進一步解放身體裡的記憶？由鼓勵自省與改變身體動作開始，長遠地去建立更多元、更進步的社會？在此想分享社群藝術家Dan Baron Cohen 在巴西的「Rivers of Meeting」，其中他協助當地女孩建立了社區舞團AfroMundi: Pés no Chão。當地女孩承受著家庭及社會的暴力，視身體為家庭甚至國家的附屬品而不自知。通過學習各種舞蹈，一同「認識自身，反思他們早已習慣了的身體語言，漸漸自發地創造，發展出探索自身的舞蹈。」[1] 解放了身體的桎梏。她們的舞蹈作品保育非裔原住民的文化，亦探討發展造成嚴重的河流污染。將舞蹈動作放回在適當的文化脈絡底下檢視、拆解與重構，其意義不證自明。
教育舞蹈的作品，視舞蹈為一種可習得的知識；舞蹈教育的作品，則視舞蹈為一種知識（再）產生的方法。期望往後舞團，會探索更多後者的可能。
[1] 引文擷自「社群藝術論壇：文化保育」網頁： https://bit.ly/33h5yym
