身體只是符號 編舞家陳凱全裸表達
明周文化 (7/1/2019)
文：丘思詠
陳凱與邱加希都是孤獨的編舞家。
前者從科學角度，分析舞蹈動作，用身體編寫一本名為《尺度線》的「直線動作」字典；後者透過《I.I.I》(In Ideal Illusion)，創造三個內外相同的複製人，演繹人在大城市的孤寂。這兩位年輕編舞家將於今年初相遇，在香港舞蹈聯盟主辦的《起跳2019》演出自己的作品。看演出前，先看看兩位編舞的創作路。
試想像你站在一個大約兩米的高台上，腳下是一個不多於八十平方厘米的平面，在上面要不斷轉換肢體動作，直線地展現不同形態。
這是舞蹈家陳凱最初創作《尺度線》時給自己的難題，他希望能「在限制中發展舞蹈的形式」。在有限的高台空間演出，是新作第一個突破。
理性分析感性的舞蹈動作
「突破」是陳凱常掛嘴邊的字。為了尋求事業突破，他2008年旅居紐約研習舞蹈，跟現代舞大師學習。後現代、抽象舞蹈大師簡寧漢 (Merce Cunningham) 給他最大衝擊。某次學習簡寧漢作品時，陳凱發現：「人在這個作品真不是人！而是一個符號。身體可以如此純粹，不需太多情懷。人像個符號在空間跳動。這打開了我對抽象舞蹈的思維。」這個經歷也為他拓展了創作抽象作品之路。
可能由於陳凱讀經濟學，他頭腦冷靜，對數字及準確度特別敏感，對思維及邏輯尤為重視，亦擁有尋根究底的執著；因此他創作時也理性分析動作，並探索其他可能性。
這十年間，他將舞蹈動作歸納在「動作分類系列」中，並研究六種動作特徵，包括線性、翻滾、旋轉、旋擰、圓融及折彎，製作了十個作品。
新作《尺度線》把陳凱前三個研發「直線」的作品《直線》、《直線與聖光》及《直線II》再推進一點，並嘗試突破在探究「直線」的動作上進行。
陳凱解釋︰「以前的創作沒研究太多，很多時憑即時感覺延伸一些動作；但今次我想找一個根源。」而他找到的根源是動作分析大師魯道夫．拉班（Rudolf von Laban）的一套理論，由他其中一本著作《拉邦空間理論》（Choreutics）一個章節 “The Standard Scale” 出發。
在「標準尺度」中，拉班在空間設定了三個水平面，再在上面設定十二點，用不同方法連結那些點，便會產生不同的軌跡、形狀及平面。
陳凱以他對拉班理論的理解再加上個人的見解，創作了《尺度線》。因「The Standard Scale」在香港並没有譯名，陳凱於是把它譯作「標準尺度」，而由此而啟發的新作便名為《尺度線》，標誌著作品的影響。今次利用了研究上的幫助，打開了他的思考層次，更令「動作的種類及層次多了」。
全裸的象徵
這個獨舞的另一突破是陳凱的全裸演出。
這並非一個招徠，實與作品的抽象思維同出一轍。「我希望回到身體本身，而不是從身體看到陳凱這個人。把身體只當一個符號看待，它可以代表很多不同的身體。我想讓觀眾看到身體的本質，引起共鳴。」他解釋說：「裸體只是讓身體回到最純粹的呈現，回到身體最基本的物質感。」他希望觀眾看到最純然的身體本質，而非盛載很多故事、情感、文化身份的身體。
作為當代藝術家，陳凱對利用作品回應當代不感興趣，亦無意表達他對世界的看法，因他認為世界的一切事物包括宇宙、天地、萬物、社會、政治和人生，層層遞進，社會只是倒過來的第三層。因此他選擇探索較上層的事物，不執著於具體現象。
陳凱認為創作有「意思」的作品，反而容易。「因為只是加上一些符號、加上一些情節。」這也是他十多年前開展舞蹈生涯以後的一貫做法。為突破，他選擇了一條較難走的藝術道路。
問陳凱「你最希望為觀眾帶來怎樣的體驗？」他說：「我希望能為那些覺得抽象舞蹈很難接受的觀眾打開一道門，讓他們進來。最重要是，讓他們看到我們創作的『思維』。」
獨上高樓的孤單
陳凱在高台上的排練，要走上工廠大廈的二樓平台。站上高台，他看到遠處一幢幢的大廈。「我站上去的時候，看得很遠，很廣闊。」這讓他生畏，亦令他想起唐代詩人李商隱及陳子昂的詩。李商隱的《夕陽樓》寫道「欲問孤鴻向何處？不知身世自悠悠」；陳子昂的《登幽州台歌》曰：「前不見古人，後不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下」。此刻他感到與古人很接近，「我明白到為什麼人一到高台就會覺得特別渺小。」這個作品讓他明白為何古人登高望遠就覺悲傷孤單。
然而，這也是陳凱此刻作為藝術家的心情，他誠言：「藝術家都是有點孤獨，尤其是有點要求的藝術家。」
陳凱的孤單跟他在香港做創作有關。他說：「作品要成功須三方面配合——意識、身體及環境。」意識及身體的鍛鍊可靠個人力量，但談到環境，他則覺得社會給藝術家的空間及資源皆不足，資源分配也不公平。作為中層藝術家，他深感︰「藝術家是營養不良的羣體。當我們營養不良，產出也不一定好。」陳凱慨嘆︰「我當藝術家，不只得藝術方面的掙扎，也要面對這個社會給你怎樣的機會及空間。」
看來，陳凱也不斷在極具限制的現實環境尋求突破。
原文：明周文化
